Museumsführer

Anlässlich der dritten Ausgabe der Reihe Schultze Projects hat Minerva Cuevas (*1975 in Mexico City) ein neues Werk speziell für die große Stirnwand im Treppenhaus des Museum Ludwig geschaffen. Der Name der Reihe bezieht sich auf Bernard Schultze und seine Ehefrau Ursula (Schultze-Bluhm), deren Nachlass das Museum Ludwig verwaltet und zu deren Gedenken seit 2017 alle zwei Jahre eine künstlerische Position eingeladen wird, eine großformatige Arbeit für die prominente Wand im Treppenaufgang anzufertigen.

Das fast fünf Meter hohe und annährend fünfzehn Meter lange Wandrelief besteht aus 48 einzelnen quadratischen Tafeln. Zusammen formen sie eine Szenerie, in der unter anderem die Firmenlogos von Deutsche Bank, Mastercard, BNP Paribas, Barclays, Kredyt Bank S.A., ING-DiBa, Commerzbank und ANZ (Australia and New Zealand Banking Group) zu erkennen sind. Zeichenhaft stehen diese für eine alles durchdringende Ökonomie. Mitunter bedienen sich diese Logos einer an die Natur angelehnten Symbolik, wie das Bild des Löwen der ING-DiBa Bank, der als „König der Tiere“ wohl die Überlegenheit über alle anderen Banken signalisieren soll. Ähnlich wie bei dem kopfüber ins Bild ragenden Adler von Barclays handelt es sich auch bei der Raubkatze um ein bevorzugt verwendetes Wappentier, das Stärke und Macht repräsentiert. Diese aus der aktuellen Finanzwelt stammenden Motive kombiniert Cuevas mit präkolonialen symbolischen Repräsentationen von Gottheiten aus dem mittelamerikanischen Raum, die sich größtenteils in der Sammlung des Nationalmuseums für Anthropologie in Mexico City befinden. Zu sehen sind etwa von links nach rechts die Skulptur einer stilisierten Fledermaus (nach der Maya-Gottheit Camazotz), eine Schlange, eine lediglich mit einem Lendenschurz bekleidete Rückenfigur, ein Hund (nach der aztekischen Mythologie um Auitzotl), ein am Boden liegender Fisch sowie ein Affe an einer Liane aus der Jama-Coaque-Kultur. Fast die gesamte Höhe des Bildes nimmt im rechten Teil ein abstrahierter Maya-Kakaobaum ein.

Was haben diese auf den ersten Blick vielleicht disparat erscheinenden Elemente miteinander zu tun? Über den Titel des Reliefs von Minerva Cuevas, The Enterprise, lassen sich einige lose Fäden spannen. Manche werden vielleicht zuerst an das gleichnamige Raumschiff in der US-Fernsehserie Star Trek denken. Nicht nur futuristische Fiktion, sondern auch konkrete Expansions- oder Kolonisierungsaktivitäten schwingen mit, denn die US-Raumfahrtbehörde NASA gab dem 1977 erstmals erprobten Prototypen für die Raumfähren aus ihrem Space-Shuttle-Programm den gleichen Namen. Hierzu passt auch, dass sich „Enterprise“ im Deutschen als „Unternehmung“ und „Unternehmen“ übersetzen lässt. In der Kombination von beidem scheinen wir der eigentlichen Thematik des Reliefs näher zu kommen. Denn verschiedene Formen ökonomischer Unternehmungen aus unterschiedlichen Zeiten prallen hier unvermittelt aufeinander. Neben den erwähnten Emblemen aus der Bankenwelt finden sich mit dem Kakaobaum und den auf den Affen und den Fisch gerichteten Pfeilen außerdem Verweise auf frühe – indigene – Formen wirtschaftlichen Handelns, landwirtschaftlicher Aktivität und der Jagd. Bei längerer Betrachtung des Reliefs tritt die koloniale ökonomische Ausbeutung früher Gemeinschaften und ihrer Kulturen immer deutlicher in den Vordergrund.

In diesem Sinne ist die aktuelle, speziell für das Museum Ludwig entstandene Arbeit eine logische Fortsetzung der Themen und Vorgehensweisen, mit denen sich Minerva Cuevas in den letzten zwei Jahrzehnten beschäftigt hat. Denn die Künstlerin ist bekannt für ihre recherchebasierten Projekte, die sie in Form von Installation, Performance, Video und Malerei ausstellt. Ihr Interesse gilt wirtschaftlichen und ökologischen Fragestellungen und deren soziopolitischen Verflechtungen. Sie untersucht beispielsweise, welche Rolle große multinationale Firmen in der Nahrungsmittelindustrie spielen und wie in diesem Zusammenhang mit natürlichen Ressourcen umgegangen wird. Dabei sind ihre Werke oft humorvoll und ironisch. Immer wieder nimmt sie auch konkret Bezug auf die Orte und Situationen, im Rahmen derer ihre Arbeiten entstehen. So funktioniert der durch den Kakaobaum hergestellte Verweis auf die Produktion von Schokolade auch als Anspielung auf die Geschichte des Museum Ludwig – entstand doch die Institution 1976 durch die Schenkung von Peter und Irene Ludwig, deren Vermögen sich in erster Linie der multinationalen Produktion und dem Vertrieb von Schokolade verdankte.

Bereits für die Jubiläumsausstellung zum 40-jährigen Bestehen des Museum Ludwig entstand eine Arbeit in Referenz auf die Peter und Irene Ludwig Stiftung, die 1982 als Ludwig Stiftung für Kunst und internationale Verständigung GmbH gegründet wurde. Hierfür entwarf Minerva Cuevas eine Installation aus einem schwarzen rechteckigen Holzgerüst mit roten, gelben und blauen Farbakzenten, die in ihrer Komposition an das abstrakte Gemälde von Piet Mondrian Tableau I (1921) erinnerte. Dessen Ankauf durch die Stadt Köln war 1967 sehr umstritten. Heute zählt es zu den Highlights der Sammlung des Museum Ludwig. In der Installation, ähnlich wie in einigen ihrer anderen Arbeiten, beschäftigt sich die Künstlerin mit dem gesellschaftlichen Potenzial und den Auswirkungen künstlerischer Praxis. In diesem Sinne begreift Minerva Cuevas Kunst als aktiven Beitrag zu sozialen Veränderungen. Für ihre bisweilen großformatigen Werke bedient sie sich immer wieder auch der Sprache der Werbung, das heißt konkreten Markenlogos, die sie jedoch meist signifikant verändert. Ihrer kritischen Vorgehensweise folgend verdeutlicht Minerva Cuevas mit ihren unterschiedlichen Arbeiten die negativen Auswirkungen der Konsumwelt und der wirtschaftlichen Ausrichtung menschlichen Handelns auf Gesellschaft und Umwelt.

Über die Schultze Projects
Seit 1968 haben Bernard Schultze und seine Ehefrau Ursula (Schultze-Bluhm) als Künstlerpaar in Köln gelebt und gearbeitet. Über Jahrzehnte waren sie eine feste Größe im kulturellen Leben der Stadt und dabei dem Museum Ludwig stets in besonderem Maße verbunden. So beherbergt das Museum einen Großteil ihres künstlerischen Nachlasses. Mit seinen seit Beginn der 1950er Jahre entstandenen Arbeiten zählte Bernard Schultze zu den Pionieren des Informel in Deutschland. Das groß angelegte Werkformat war für sein Spätwerk ein zentraler Aspekt. Es stellt den substanziellen Bezugspunkt für die zu den Schultze Projects eingeladenen Künstler*innen dar.

Kurator: Yilmaz Dziewior

Link zur Ausstellung:

www.museum-ludwig.de

Download Kalenderdaten:

Veranstaltungen

Eine Auswahl kommender Veranstaltungen

Am 29.04.2025, 18:00 - 19:30

Prof. Dr. Thomas Schleper: Bildende Kunst und Industriekultur im Ruhrgebiet. Szenen einer wechselvollen Liaison

Aktuelles

Aktuelle Nachrichten zur rheinischen Museumslandschaft

04.09.2023

Aktuelle Informationen

Aktuelle Informationen aus der rheinischen Museumslandschaft finden Sie auch in unserem Newsletter und auf unseren Social-Media-Kanälen.

Besucherservice

Nützliche Zusatzinformationen für den Museumsbesuch

Service-Info

Newsletter und Social Media

Abonnieren Sie unseren Ausstellungs-Newsletter oder folgen Sie uns in den Sozialen Netzwerken

Museumsführer

Einige der Museen und Sammlungen im Rheinland

Pulheim-Brauweiler

Gedenkstätte Brauweiler

Ausstellungskalender

Ab 27.04.2025, 30 Tage

Klassenverhältnisse. Lehrende, Lernende, Künstler:innen

Andrea Anatas und Gitta van Heumen-Lucas. just time

Marianne Pohl – Raum und Zeit

Paper / Elements. Kunst aus Papier und die vier Elemente

EIGENMACHT statt eingemacht

Inspiration Musik

MUSIC! Feel the Beat

Para-Moderne. Lebensreformen ab 1900

Sammlungspräsentation – aus 44 Jahren Frauenmuseum

SAVE LAND UNITED FOR LAND

Skater & Rollbrettfahrer vor und nach der Deutschen Einheit

Susan Sontag. Sehen und gesehen werden

Ulrike Theusner. Schattenseiten

VIDEONALE.20. Festival für Video und zeitbasierte Kunstformen

HYPERCREATURES. Mythologien der Zukunft

Zauberei auf dem Ei

Zwischen Industrie und Natur. Eine künstlerische Begegnung mit Oberschlesien

Das Leben ins Gedächtnis rufen – Frühe Arbeiten von Heinrich Siepmann (1904 – 2002)

GERONIMO. Siegfried Anzinger

Hans-Jürgen Vorsatz. Zum 80. Geburtstag

Maler, Diebe und Gesindel. Eine Ausstellung mit Werken von Dieter Krieg

Mechanik und Menschlichkeit. Zum 100. Geburtstag von Jean Tinguely und Eva Aeppli

Stolz und Vorteil – Duisburger Familien zwischen 1870 und 1930

ÜBERSEeHEN. Auf (post)kolonialer Spurensuche in Duisburg

Arik Levy. SilentFutures

Glanz und Glitter. Luxuspapiere aus der Sammlung

HOESCH TALENTS. Eine Ausstellung des Bereichs Bildung und Vermittlung

Katharina Jahnke. Hic sunt leones

Bildspeicher IV. Neue Werke in der Sammlung

Bodo, der Bootsbauer

Bracha Lichtenberg Ettinger

Chagall

Colors of Spring. Neuer Tisch des Monats

Die KLEINE

Düsseldorf 1945. ÜberLeben in der Stadt

Elias Sime

Flüchtiges Glück – Befreiung aus Theresienstadt

Freaks of Nature. Thomas Grünfeld und die Faszination der Mischwesen

Gesichter des Kapitalismus - Die Dardenne-Perspektive

INNOVATIV, ERFOLGREICH, JÜDISCH. Düsseldorfer Visionäre: Freundlich, Schöndorff, Loewy

Licht und Schatten. Made in Düsseldorf #6: Janice Guy / Martina Sauter / Elger Esser / Anna Vogel / Eileen Quinlan und Frauke Dannert

MAMA. Von Maria bis Merkel

Melanie Loureiro. Die Verbundenheit der Kreaturen

Memento mori: Vom Leben, Altern und Sterben

Port Cities 2: Nachhaltigkeit, Erbe und Entwicklung der Häfen von Haifa und Düsseldorf

Sammlung neu entdeckt V. Die östliche Ostsee im letzten Jahrhundert.

SEX NOW

SUPERHEROES

Szenenwechsel. Schätze aus der Kunst- und Grafiksammlung

Und wir fangen gerade erst an. Künstlerinnen und Künstler des VdDK 1844

Warum in die Ferne schweifen? - Traumziel Rhein

Bilder im Auftrag. Fotografien von Ruth Hal­lens­le­ben 1931–1973

Das Land der tausend Feuer. In­dus­trie­bil­der aus der Sammlung Ludwig Schönefeld

Design on Stage 2024–2025

Frau in Blau. Oskar Kokoschka und Alma Mahler

Hat die Rede von Gott noch Zukunft? 1 Frage – 111 Antworten

Milestones in Contemporary Design 2024–2025

NEUE WELTEN. Die Entdeckung der Sammlung

World’s Best Communication Design 2024 and Highlights from NRW

Neubeginn im Frieden. Euskirchen 1945-1961

Probiert? Kapiert!

Reduktion als Kunstform

„Und ich mach dummes Zeug“ - Illustrationen von Jürgen »Moses« Pankarz

GARTENFOKUS

Walter Dahn. Have Love Will Travel. Werke 1986–2024

Heiner Schlesing – Bildwerke des Rheinischen Expressionismus?

Barry Le Va: In a State of Flux

Blick in die Sammlung: Lawrence Beck – Botanische Studien

Elena Efeoglou – Realität und Fiktion verschwimmen – August Sander trifft auf KI

Faszination Schmuck. 7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK

Francis Alÿs – Kids Take Over

Realität und Fiktion verschwimmen – August Sander trifft auf KI. Ein Projekt von Elena Efeoglou

Schultze Projects #4. Kresiah Mukwazhi

Schweizer Schätze: Impressionistische Meisterwerke aus dem Museum Langmatt

Bilder im Auftrag. Fotografien von Ruth Hallensleben 1931–1973

Das Land der tausend Feuer. Industriebilder aus der Sammlung Ludwig Schönefeld

Die RHEINBACHER GRUPPE. Künstlerinnen und Kunsthandwerkerinnen in den 1970er und 80er Jahren in Rheinbach

Schultze Projects #3 Minerva Cuevas
05.11.2021 - 30.11.2024

Prof. Dr. Thomas Schleper: Bildende Kunst und Industriekultur im Ruhrgebiet. Szenen einer wechselvollen Liaison